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“Tra Arte” Contemporary Art Prima Rassegna d’Arte Contemporanea è il titolo della collettiva pittorica e scultorea  inaugurata il 7 novembre scorso nelle sale del Castello Beccadelli a Marineo (Palermo).

La mostra, che resterà fruibile fino al 30 novembre, racchiude non solo nel titolo, “tra arte”, ma sostanzialmente nella realtà l’idea di una concezione multidisciplinare dell’arte nel momento in cui dona spazio a ben ventidue artisti, ciascuno con la propria sensibilità e tecnica pittorica, scultorea, decorativa.  Multidisciplinare, ho usato questo termine che rimanda allo studio e alle materie scolastiche perché come insegna il professore Tommaso Romano: “l'arte è disciplina, dedizione, impegno e studio. Non può essere legata all'improvvisazione, né essere annoverata a precaria e casuale dedizione”. 

 

Un percorso artistico, dicevo, custodito nelle sale del castello, che accompagna il visitatore nel mondo talvolta reale, altre volte immaginifico pregno di colori creato dal pittore Gaetano Barbarotto ideatore e coordinatore della rassegna. La cura e presentazione all’interno del catalogo e durante l’inaugurazione è stata affidata al professore Aldo Gerbino, gli interventi culturali sono stati affidati ai professori Ciro Spataro e Tommaso Romano. Enti istituzionali e culturali che hanno patrocinato la mostra: Regione Siciliana, Assessorato dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana; Comune di Marineo rappresentato dall'Assessore alla Cultura Beatrice Di Sclafani; Rotary Club Corleone; Fondazione Thule Cultura; A.S.C.U., Accademia Sicicliana Cultura Umanistica.

 

Con riferimento agli artisti che espongono le loro opere lo scrittore e saggista Aldo Gerbino nel suo intervento critico ha accostato la mostra al tema del viaggio “sia esteriore sia interiore, che li conduce attraverso una Sicilia suggerisce Edith de la Héronnière (l'allieva di Vladimir Jankélévic) - in cui allignano tutti quegli umori secreti dall'ineffabile natura della musica, dalle trame dei colori, passando dal ricordo delle violenze dei baronati fino ad ogni materia terrestre: botanica e marina, celeste e cosmica e che indefettibilmente ci sostengono. Un viaggio, - continua Aldo Gerbino annotavo nel saggio Di fronte alla vita (Plumelia Edizioni 2016), condotto comunque per atmosferici labirinti culturali, per scambi meticci che sono connaturati nella nostra 'cultura', nelle nostre 'colture' e nei nostri 'culti' mediterranei. Due principi entrano qui in gioco: lo sguardo attraverso il quale agiscono gli artisti e la percezione di quegli elementi naturali posti tra venti e fuochi geologici, pronti a definire, non tanto la scenotecnica o il folklore paesaggistico, quanto la dimensione 'umorale', termica in cui si trovano ad interagire realtà umane collocate in questo preciso luogo: e come l'influenza dei parametri naturalistici e architettonici, ma anche le posture sociali, siano capaci di riconfigurare comportamenti trascinati a volte fino alla esasperazione, quasi ai confini della distimia….”.

 

Il professore Ciro Spataro nel suo intervento Tra Arte: Luce, Memoria e Contemporaneità al Castello Beccadelli ha scritto:

“La mostra collettiva "Tra Arte", ospitata nella suggestiva cornice del Castello Beccadelli di Marineo, si configura come un profondo e fecondo incontro tra i linguaggi artistici contemporanei e l'inestimabile patrimonio storico-culturale della terra di Sicilia. L'esposizione, nata dalla volontà pervicace e dalla lungimirante visione di Gaetano Barbarotto, riunisce le voci di ventidue autorevoli interpreti del panorama visivo odierno in un dialogo serrato con le architetture cinquecentesche del maniero, trasformando lo spazio monumentale in un teatro di risonanze storiche e creative.

Il percorso espositivo si articola attraverso una ricca pluralità di tecniche, formati e stili, mettendo a confronto le ricerche e le sensibilità degli autori attraverso opere iconiche. Troviamo così la coralità di Antonella Affronti con l'opera Gli artisti, in cui l'identità di ogni singolo artista sfuma in un affresco cromatico collettivo, le calde atmosfere urbane restituite dall'acrilico Piazza Fonderia di Margherita Amabile, e la vivacità marina di Gaetano Barbarotto con Pesci verdi, presentati in una raffigurazione originale quasi a formare una danza acquatica. L'esplorazione della figura umana e dell'identità si manifesta nell'olio su tela RI-tratto da Piera di Lia Biondolillo, mentre la tradizione plastica si rinnova nel piatto in terracotta maiolicata I colori della terra di Domenico Boscia e nelle geometrie della tela in tecnica mista 24 quadrati di Alessandro Bronzini. Il paesaggio siciliano e la natura vibrano nell'olio Ninfee amastratini di Sebastiano Caracozzo, nella quotidianità evocata dall'acrilico Faccio il caffè? di Aurelio Caruso, e nelle rigorose scomposizioni di Giacomo Cuttone con Catture geometriche. L'astrazione e il colore puro guidano l'acrilico Dal blu di Manlio Giannici, a cui fanno eco le risonanze plastiche di Mario Lo Coco con la serie di piatti in ceramica Musiche delle sfere e lo scorcio urbano d'atmosfera di Laura Natangelo in Via Maqueda Palermo. La scultura e il rispetto della materia prendono corpo nelle due opere di Mario Pecoraro, Madre Natura e Vertigo, realizzate rispettivamente attraverso il sapiente intaglio su legno d'ulivo e d'edera. La cronaca e l'impegno civile si fondono nella speranza con l'acrilico Dal fuoco del tritolo all'energia della speranza di Enzo Puleo, seguito dalle composizioni liriche di Giorgio Puleo in Riflessioni quasi astratte. Il viaggio pittorico prosegue con l'acrilico su tela di Caterina Rao, La ragazza venuta da lontano, dove l'artista al centro della scena mette in risalto una figura femminile circondata da sfumature cromatiche intense, affiancato dalle suggestioni introspettive di Saverio Rao in Oggi non vedrò il colore che indosserò. La spiritualità e la densità espressiva emergono nella tecnica mista Forte come la vita dolce come la fede di Fulvia Reyes, nella delicatezza di Gery Scalzo con la tecnica mista Il volo delle falene, e nell'indagine geo-politica e psicologica dell'olio Delirio di onnipotenza di Antonino Scarlata, dove non possono non notarsi l'attualità di due accentratori del potere come Trump e Putin. Chiudono questo straordinario viaggio visivo il rigore formale dell'acrilico Cristalli n. 2 di Enzo Tardia e la delicata narrazione poetica nell'olio su tela di Tiziana Viola Massa La sfera di Gelsomina, ove la sfera richiama lo stupore infantile della Gelsomina di felliniana memoria”.

 

“Il nucleo concettuale dell'intera rassegna - continua Ciro Spataro - trova la sua più felice sintesi critica nelle parole di Aldo Gerbino. Come opportunamente evidenziato in catalogo, la luce si fa vera e assoluta protagonista, assurgendo a elemento ordinatore e filologico della "mediterraneità del colore". Non si tratta di una semplice scelta cromatica, ma di una vera e propria dichiarazione d'appartenenza: la luce solare, zenitale e tagliente del Mediterraneo penetra le opere, ne esalta le campiture e ne definisce i volumi, legando indissolubilmente la ricerca estetica dei singoli autori all'identità profonda dell'isola. In questo modo, "Tra Arte" si propone come un ponte teso tra la stratificazione del passato e l'urgenza del presente, riaffermando la Sicilia come centro vivo, pulsante e magnetico di elaborazione culturale”.