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Nell'opera di Wagner, tutto il contrario. Predominava l'armonia , l'orchestrazione e il canto raro, lungaggini estreme di un canto parlato,  mentre rumoreggiava l'orchestra che non forgiava motivi, ma onde, onde sonore, sostanziali, cospicue, significative, però non identificabili in 'motivi', flussi più che altro. Wagner aveva modificato la struttura operistica e la riconduceva pressoché ad una forma sinfonica, la musica più del canto. Poi, intendiamoci, venivano espresse"arie" e coaguli musicali identificabili, da strabilio, si aveva l'unità tra canto e orchestra che non era seconda ad alcun altro operista. Certo, valutare un'opera da questo punto di vista, in attesa di questi brani, non è il modo migliore di ascoltare un'opera. Diceva ironicamente Rossini: ci addormentiamo per parecchio tempo e poi ci svegliamo. È così, almeno per un italiano.

Bene precisare. In Wagner, c'è questo flusso oceanico, suoni da ogni parte, avvolgenti, ma troppo insistiti, troppo prolungati e le voci parlano troppo, più che cantare, un parlato cantato che può stancare, è la cosiddetta "musica infinita". Poi, dopo questa insopportabilità, esplode, letteralmente, una musica che, accennavo, coniuga la melodia cantata con la melodia dell'orchestra. E Wagner diventa tra i massimi compositori della storia della musica. Ma è modo, questo, per valutare un'opera? Per un tedesco questo parlato cantato dovrebbe essere espressivo, o viene ritenuto espressivo. Anche la flue+nza ondosa da

 cui ogni tanto escono voci  come da fondali marini, dovrebbe essere aprrezzata. E nasce lo scontro con gli italiani, di solito fedeli alle "arie". 

Ascolto il "Rigoletto" verdiano . Effettivamente, l'orchestra non c'è, sembra quasi un accompagnamento chitarristico. Hanno ragione i tedeschi? Mi desolo. Che perfino Verdi risulti deludente, è mortale. Rigoletto parla, anzi canta alla governante della casa, che ne tutela l'amatissima figlia: "Bada, donna questo fior", e vi è un impeto dolentissimo  di padre deforme, umiliato,  ha soltanto la figlia come riscatto umano, da occultare qualsiasi riserva sulle "chitarrate" accompagnative  di Verdi. Una  verità di passioni, che solo il canto oltretutto può manifestare con tale  realismo  da  sgominare la disputa sulle "arie" e sull'orchestrazione. Ecco Verdi: la gamma delle passioni. È un onnicomprendente manifestatore espressivo di tutti i possibili sentimenti umani. Violetta scoppia, esplode nella richiesta di amore da parte di Alfredo: "Amami, Alfredo!", e quando canta gridando "Amami, Alfredo!", sentiamo a nostra  volta che quello è il grido dell'amore.  Filippo Il teme che la consorte non lo ami: "Ella giammai m'amò", l'ascoltatore, dai suoni, dal motivo, dalle parole ovviamente, sente lo sconforto di Filippo ll. Quando Radames vuole esaltare l'amore con Aida e canta "Se quel guerriero io fossi...",volontà per donare alla donna amata in riconoscenza di essere  amato, sì, proprio, amando essere amato....  E perfino Macbeth, a sapere la morte della consorte, ha ferita dolorosa appropriata. Otello ,dopo aver ucciso l'innocentissima Desdemona, scoprendo l'errore, si strazia  al modo confacente. Verdi ha la capacità di rendere nel canto tutti i sentimenti , tutte le passioni, l'ascoltatore si appropria di questi sentimenti e risente in sé quel che sente. Si riumanizza.

Si può discutere quanto si vuole, ma, finché l'uomo resterà uomo sensibile, queste forme espressive, che sono tipicamente italiane, francesi e russe- dico per sottolineare la specificità rispetto ad altri Paesi, ad esempio i tedeschi,  sono irraggiungibili nella musica concettuale-, sicché, finché l'uomo resterà con una risonanza interiore, Verdi rimarrà negli uomini.E il musicista dei sentimenti, delle passioni, dei personaggi.

 125 anni dalla morte?Volevo dire: DALLA MORTE VIVENTE DI GIUSEPPE VERDI!

Una aggiunta curiosa. Friedrich  Nietzsche non gradiva al centesimo Verdi, aveva stimato Wagner poi disistimarlo con ragioni filoosofiche, e si era incapricciato alla selvaggia  Carmen, di Georges Bizet come opera vitalistica . Comunicava a Peter Gast, musicista, e devotissimo a Nietzsche, le opinioni sulle "arie" di Verdi, tanto spregiate. Gast osava dichiarare: MA BISOGNA AVERLA LA CAPACITA' DI INVENTARLE!
Rigoletto entra in scena, gli hanno rapito l'amatissima figlia, ma vuole nascondere il dolore e l'evento.Entra, vede i Signori , i Padroni, coloro per i quali deve compiere rigolettate buffonesche, e canticchia:"...LALA'. LALA'. LALA', LALA',LALA'. LALA', DOVE L'HANNO NASCOSTA"-poi decide  di chiedere, a" MARULLO, SIGNORE, TU CHE HAI L'ALMA GENTILE COME IL CUORE, DIMMI TU DOVE L'HANNO NASCOSTA. E' LA', NON E' VERO, E' LA', NON E' VERO, e lo ripete indicando  come a darsi certezza che la figlia è nel palazzo.

 Nietzsche è il coraggioso tragico antinichilista in epoca che giudicava nichilista per la sparizione delle aristocrazie espressive senza illusioni metafisiche, ecco Verdi , un credente nelle passioni del vivere  nella TERRA! E SOLTANTO IL TRAGICO ESTREMIZZA LA VITA!

Non capisco perchè al tragico Nietzsche sconveniva il tragico Verdi.Non credo abbia ascoltato la MESSA DA REQUIEM DI VERDI , in ogni caso non ne ho giudizio. Sarebbe spiacevolissimo se dichiarasse giudizio avverso. Quando si stima, e Nietzsche va stimato nel Suo antinichilismo tragico del tutto umano, abbiamo soltanto questa TERRA , avviciamoci ad essa, viviamola all'estremo, ossia tragicamente, non ponendo sostegni me

tafisi o negandola perchè  esiste il male. VITA RACCHIUDENTE IL MALE ED IL BENE , IL "SI'". POTENTE VOLONTA' DI VIVERE. Friedrich Niezsche? Ma anche Giuseppe Verdi!
 

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